דן רפפורט, פורטרט של אמן

צלמים שאני אוהב - רשימה מעודכנת

Stephen Wilkes

לסטיבן יש פרוייקטים שונים ומגוונים בנושא זמן. 

הוא חוקר את ההשפעה של זמן על אור ואובייקטים. 

הפרוייקט העכשיווי שלו נקרא day to night. 

פה הוא מנסה לאחד את כל שעות היום בתמונה אחת. קומפוזינג

צלם מרגש 

תיעודי

salgado sebastião

אחרי שתיעד הרג המוני, קונפליקטים וטרגדיות אנושיות

התפנה לתהליך ריפוי עצמי בפרוייקט רב היקף : 

גנסיס - הבריאה - 

צילומי טבע ונופים 

portrait of Yasmin E

יסמין - פורטרט  

רמת השרון 2015

פורטרט, קנון, אישה, צילום פורטרט, אור טבעי, רמת השרון, מרכז, צילום במרכז, פרוייקט

זמן, זכרונות, אנשים, נשים, מחשבות

יהונתן בלום, צלם פורטרטים ב״שיחות מאחורי המצלמה״

יהונתן נולד בלונדון, אנגליה 12.10.65

למד תואר ראשון במשפטים באוניברסיטת מנצ'סטר, 1985-88.

1990 עלה לארץ, למד קורס צילום בקיבוץ כפר הנשיא.

1991 עבר למרכז הארץ והתחיל לעבוד כצלם פרילנס לעיתונים ומגזינים.

יהונתן בלום, יליד לונדון אנגליה, למד במקור משפטים  לפני שגילה את ייעודו האמיתי כצלם. צילומי הפורטרטים שלו מזוקקים ומרהיבים, כשהוא מצלם מנהלי חברות כלכליות ותעשיה, וכשהוא מצלם צילומי רחוב בסטודיו הנייד שלו. 

הוא מצלם למגזינים רבים בארץ ומחוצה לה.

נפגשנו בביתו בסוף אפריל 2015 לשיחה.

יהונתן גר בגבעתיים, נשוי +3 בנות

אורך השיחה: 28.25 דקות

לאתר של יהונתן: http://www.jonbloomphotographer.com/

האזנה ערבה  

צילום יהונתן בסטודיו: עמי סיאנו

תערוכות:

"3 for 99c.", ארצות הברית מהכביש, תערוכת יחיד, תאטרון "צוותא", ת"א, 1994

"במקום מילים", תערוכת יחיד, עיריית ראשון לציון, 1995

"פרויקט סיזיפוס", תערוכת יחיד, "Artspace" , ת"א 2005

"סטודיו נודד", תערוכת יחיד 2011 , מוזיאון רמת גן .

אסי דיין - צילום יהונתן בלום

  קובי מידן - צילום יהונתן בלום

 יגאל תומרקין - צילום יהונתן בלום

להאזנה לשיחה:

https://soundcloud.com/ami-siano/yonatan_blum

יהונתן בלום, שיחות מאחורי המצלמה, שיחות על צילום, צילום, פורטרטים, צילום פורטרטים, מגזינים, עיתונים, פרוייקטים מיוחדים, תערוכות, אמנות, אמנים, פודקאסט, שיחה

צילום תדמית - מיתוג אישי

 הרעיון הבסיסי של צילום תדמית הוא מתן פנים לעסק. 

אם זה לאתר אינטרנט, כרטיס ביקור או מצגת לקוחות, פנים מושכות יותר תשומת לב מהטקסט השיווקי האפקטיבי ביותר. 

התגובות הרגשיות שמעוררות פנים מתועדות במחקרים רבים ויש להתייחס לכך ברצינות המתאימה. מסיבה זו ברוב הפרסומות משתמשים בפנים יפות, גם אם מדובר בקידום מוצר

שלא קשור כביכול לפנים אלו או לגוף האנושי.

צילום פורטרט יתן פנים וזהות למוצר או לשירות שאתם מציעים וכדאי להתייחס אליו כמקדם מכירות ולא ככורח. הפורטרט הנכון בשילוב עם צילומים של מרחב העבודה ישדר רצינות, נכונות, פתיחות ואמינות.

כל הצילומים:
זכויות יוצרים עמי
סיאנו

מלקוחותי: בנקים גדולים ופרטיים, חברות ביטוח, חברות פיננסיות, משרדי עו"ד

לרשימה המלאה

לאתר המסחרי

לפרטים: 

052.677.19.69 

sianoami@gmail.com

sianophotography.com

נשבר השיא העולמי למכירת צילום - 6.5 מליון דולר

הצילום "הפאנטום" של הצלם 

פטר ליק

נמכר לאחרונה במחיר שיא של 6.5 מליון דולר לאספן פרטי.

יכול להיות שמדובר בתרגיל יחסי ציבור

אבל ללא ספק, התחיל עידן מעניין באמנות ובמחר באמנות, בו נסחרות עבודות צילום מודרניות של צלמים חיים

בסכומים שמזכירים את הנעשה באמנות הפלסטית (ראה דמיאן הרסט)

מדובר בצילום דגיטלי צבעוני, שעבר עיבוד לשחור לבן.צולם בקניון האנטילופה בארצות הברית.

הצלם מאד מוכר באוסטרליה וגלריות רבות מייצגות את עבודותיו בערים רבות בעולם.

האם הצילום באמת שווה סכום דמיוני כזה או שיש אנטרסים נוספים של עולם האמנות, ששיחקו לידי הצלם והגלריסטים שמייצגים אותו ? 

אין ספק שבזאת הושלם תהליך ארוך שבין מיצגיו הבולטים אפשר להזכיר את מייפלטורפ ואנדי וורהול, ששאפו למקם את הצילום על במה שווה עם שאר האומנויות הפלסטיות.

תמה גורן

תמה גורן, 

דוגמנית בעבר, אומנית בהווה.

קווים ביוגרפים משיקים

סידרה בהתהוות

צילום אצלה בדירה השבוע.

דיגיטלי + אנלוגי

ציוד: קנון 5 די מארק 2

עדשה 50 ממ של ניקון

עדשה 24 ממ שך סמיאנג

ממיהפלקס 6 על 6, עדשה 80 ממ

תאורה חמה - רפלקטור צר

צילומים לגופי אור OR-IT

אחד הפרויקטים המעניינים שקיבלתי לידי לאחרונה, הוא צילום של 

גופי אור. האמנית, אורית פרייליך  עבדה במשך שנים על המיצב, במקביל לעבודתה 

בתור מורה בחירה בבית הספר לאופנה "שנקר". 

גופי האור מגיבים למגע, עטופים ביריעות סיליקון ועוד, לפעמים דומים לגדילים ולפעמים לחצאיות

אופנתיות ומתוכמות.

גדלים וצבעים שונים.

שבוע שעבר היתה הפתיחה המרגשת בגלריית פריסקופ בתל אביב. הגיעו כמובן הרבה תלמידים וקולגות של אורית. 

היו כתבות עם האמג'ים שצילמנו בסטודיו במגזינים ומוספי אמנות רבים. 

""ואללה""  

"israeli Design"  

וכן "הארץ -" מוסף גלריה ו"לאשה"

האתגר היה להראות את הגופים גם עם האור שהם מפיקים, החומרים השונים מהם  הם עשויים  

ולהעביר את התחושה הכללית שם יוצרים. 

העבודה מתכתבת עם אלמנטים רבים גם בצילום, אור, חומר, תנועה...

מתוך העבודה בסטודיו:

הצילומים נערכו אצלי בסטודיו, שילבתי אור קיים (מהמנורות) אור יום, ותאורת מבזקים.

מצלמה: קנון 5D MK 2

עדשה: קנון 100ממ מקרו 2.8

עדי נס, אמן, מתארח ב"מאחורי המצלמה"

©Ami Siano Photographer

עדי נס

צולם: 19.2.2013

עדי נס, צלם האמנות המצליח ביותר בישראל. עבודתו "הסעודה האחרונה" נמכרה במכירה פומבית בכ260.000 $.

מצלם בסדרות, המוכרות בהן "הנערים" , "החיילים" "הכפר" 

מתייחס בעבודתו למוטיבים אישיים, חברתיים, מוטיבים של זהות תוך התייחסות אמיצה לתולדות האמנות.

כל צילום מבויים ומתוכנן עד פרטי פרטיו

"פתאום יש דרכים חדשות להביע את המשפט "אני אוהב אותך"

להאזנה לשיחה 

 ©Adi Nes

 ©Adi Nes

©Adi Nes

צילום ועיצוב פוסטר

צילום דיוקן בסטודיו

עיבוד תמונה

רעיון ודוגמן: יוסי למל

צילום אנלוגי כמקום של שקט והתכנסות

 כתבתי כאן הרבה על הצילום האנלוגי, שימוש בסרטים, פיתוח ותהליך.

יכול להיות שאני חוטא בנוסטלגיה, שהיא האמונה שפעם דברים היו יותר טובים. 

אבל מעבר לכך אני חושב באמת שיש בצילום פילם כטכנולוגיה

יתרונות על הצילום הדיגיטלי. מבחינת שימור (ארכיב) ואיכות (גרעין לעומת פיקסל)

בשבילי אישית, יש גם תהליך של בחינה מחדש של החומר, של התהליך של יצירת התמונה.

הרי גם ציורי מחשב, מרהיבים ככל שיהיו, לא יכולים באמת להעביר את האנרגיה המיידית של המכחול

של העוצמה של המשיכת מכחול וערבוב הצבעים האקראי.

צילום אנלוגי, במיוחד במצלמות בנות פורמט בינוני ומעלה

מכריח את המצלם לשיקול דעת, לחשיבה, לחיסכון ולדיוק. אולי זה עניין של גיל ובשלות, אבל אני מעדיף 

כרגע תהליך כזה על תהליך של יריות חסרות כיוון ובחירה מתוך מאות פריימים. 

בפורמט הבינוני אני יכול לבנות, לתכנן את התמונה בצורה אחרת לגמרי. 

וכך, להתבדל שוב ממליוני ה"צלמים" שמצלמים אלפי תמונות דיגיטליות רקות מתוכן ומחשבה

שמצלמים כולם באותן מצלמות או טלפונים סלולרים עם פילטרים, שכל תכליתם היא לדמות

צילום בפילם.

טיול בתל אביב - צילומי אנשים

כדי לקבל שוב השראה, ולשחרר קצת יצירתיות לקחתי את המצלמה שוב לטיול רגלי דרך העיר. 

מצפון עד לדרום.

לא צריך לצלם את הכל או את כולם, אבל קצת להסתכל, לחוות, לדבר עם אנשים, מזין את האנרגיות היצרתיות בצורה טובה ביותר.

צילמתי בעיקר אומנות רחוב, שחלקה באמת מרשים, וגם כמה טיפוסים.

slow portrait במסגרת "ערים תהומות" ביפו 24.3.12

ארוע רחוב אלטרנטיבי, בזמן שרבים הגיעו לאירוע המאורגן של עירית תל אביב,
התכנסנו, כמה אמנים וחברים לרחוב יהודה הימית ביפו וחגגנו אמנות ספונטנית ברחוב.
היה הרבה קהל, הרבה אמנים, מוזיקה, אוכל, שימחה אמיתית, סקרנות צבעים, קצת אקשן
כשפקחים ושוטרים עצרו את אחת מהאמניות (פרטים לא ברורים).

אני הצגתי תמונה שצולמה בפילם פורמט בינוני ועובדה במחשב.
בנוסף העמדתי, מה שהיה חלום ישן שלי,
 סטודיו ברחוב וצילמתי אנשים ברחוב במצלמת פורמט בינוני איימתנית
mamiya RB67 בתאורה טבעית ולאחר מכן תאורת רחוב.

התמונה שלי:

תיעוד של הצלם נינו הרמן:

לבלוג של נינו

צילום: אליסיה שחף (בלוג)


הטקסט שלי למיצג:

הדיוקן האיטי

כצלם מקצועי עכשווי, אני רגיל למהירות עבודה מודרנית, בה הדימוי הצילומי עובר במהירות הבזק מהמצלמה לעיונו של המצולם, הלקוח, מסך המחשב. מדי פעם אני זקוק להאט את התהליך המוכר. הפוגה מהמהירות והתובענות הכרוכה בה, במרחק שבין בניית הדימוי כמושג אני זקוק מידי פעם להפוגה מהמהירות העצומה והתובענות שקשורות בה. לשם כך אני נהנה להשתמש בטכניקות של צילום אנלוגי. אני משתמש במגוון מצלמות אנלוגיות,

ממצלמות קטנות ופשוטות ועד לפורמט הבינוני.

בפרוייקט זה אני רוצה להביא את התהליך של ההאטה - לרחוב. אני מעוניין לשתף ולערב את התחושה עם המבקרים בתערוכה וכך להפוך הן את התהליך והן את העוברים ושבים לחלק מהחוויה והתוצאה.

לבטל את השיפוט המידי של התוצאה, להכריח את עצמי ואת המצולמים להאט.

להינות מהתהליך ולא רק מהתמונה הסופית, שלא תהיה זמינה אלא לאחר זמן מה.

הצילום הינו למעשה מיצג.




מהתוצאות:

עוד בבלוג "התל אביבים"